古诗画王维的古诗_古诗画王维的古诗配图

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       欢迎大家加入这个古诗画王维的古诗问题集合的讨论。我将充分利用我的知识和智慧，为每个问题提供深入而细致的回答，希望这能够满足大家的好奇心并促进思考。

1.古诗画的作者

2.王维、古诗《画》的翻译

3.古诗《画》作者是谁？

4.画唐王维的诗句

5.全诗写画，却无一画字，王维这首诗绝了…

古诗画的作者

       古诗《画》的作者是王维，详细介绍如下：

一、诗句介绍：

       1、《画》是唐代王维创作的一首五言绝句，此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画，前两句写其山色分明，流水无声，后两句描述其花开四季，鸟不怕人，四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图，全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

       2、远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音，春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

二、作品鉴赏：

       1、这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点，画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响，这首诗写得相当恰切也较有趣。

       2、首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来，每一句诗的第三字，依次序为山水花鸟，青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的优美的整体境界。

       3、首句远看山有色写的是直观的客观物象，此乃静境，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光，此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。

       4、近听水无声有动境，因为源头活水来，而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处，在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余，而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与近听远听有应无关，然而按逻辑说来，否定命题总先假设着肯定命题。

王维、古诗《画》的翻译

       《画》是宋代佚名诗人（一说唐代王维或南宋川禅师）创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

       白话译文

       在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

       春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

       创作背景

       此诗为诗人赞画之作。关于这首诗的作者，有多种说法。一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗；一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。

古诗《画》作者是谁？

       远看山有色，近听水无声。

       译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

       春去花还在，人来鸟不惊。

       译文：春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

       出自《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

扩展资料：

       作品赏析：

       这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。

       诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

画唐王维的诗句

       唐代王维或南宋川禅师。

       《画》是宋代佚名诗人（一说唐代王维或南宋川禅师）创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

赏析：

       首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

       首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。

       第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。

       “水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

全诗写画，却无一画字，王维这首诗绝了…

       1. 王维关于画的诗句(王维古诗《画》的翻译)

        王维关于画的诗句(王维古诗《画》的翻译) 1.王维、古诗《画》的翻译

        远看山有色，近听水无声。

        译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

        春去花还在，人来鸟不惊。

        译文：春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

        出自《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

       

扩展资料：

        作品赏析：

        这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。

        诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

        2.王维的古诗《画》都写了哪些景物

        王维的古诗《画》都写了：山、水、花、鸟。

        具体原文如下：

        远看山有色，近听水无声。

        春去花还在，人来鸟不惊。

        译文

        在远处可以看清山有青翠的颜色，

        在近处却听不到流水的声音。

        春天过去了但花儿还是常开不败，

        人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

        赏析

        看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

        作者简介

        王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。

        3.王维 诗中有画的诗

        日落江湖白，潮来天地青《送邢桂州》

        远树带行客，孤城当落晖《送綦毋潜落第还乡》

        竹里馆

        王维

        独坐幽篁里，

        弹琴复长啸。

        深林人不知，

        明月来相照

        大漠孤烟直，长河落日圆

        远树带行客，孤城当落晖《送綦毋潜落第还乡》

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        4.古诗《画》

        《画》

        作者王维 朝代唐

        远看山有色，近听水无声。

        春去花还在，人来鸟不惊。

        译文：

        远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

        春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

        扩展资料

        写作背景：

        看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。

        而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

        远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

        王维河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

       中国古代诗歌和绘画，在很多的时候都是相通的。

        诗歌有非常强大的拓展能力，和周边的绘画、书法，都有非常密切的关联。

        而且诗歌当中对于画面的描绘最为经典，寥寥数语就能在我们眼前展开一幅美丽的画卷。

       人都说王维的笔下诗中有画，其实诗中有画不单单适用于王维的诗作。

        在其他的经典诗词当中也能够见得到。甚至可以说，诗中有画是中国古代写景古诗的重要品格之一。

        远看山有色，近听水无声。

        春去花还在，人来鸟不惊。

        这是王维的诗《画》。

        看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。

        在近处听流水，应当听到水声，但的流水却无声。

        在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。

        人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。

        全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

       远看山有色，

        远山含笑，有色便是好山。

        何为有色？清秀俊朗，寒色苍苍，奇傀峭拔皆为有色，更因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

        此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

        在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。

        但不是死水而是活水。

        你看画中有水，一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

        近听水无声。

        源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。

        静的如此让人难以放弃去一探究竟…

        这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

        一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

        有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！

        庄子所提的“天籁”之声就是如此，当天，地，人三者合一时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

        春去花还在，人来鸟不惊。

        花儿在春天最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。

        美到极致后，飘然而去。

        但此中花儿不谢，只因在画中。

        全诗短短二十字，虽是写画，却无一画字，但却是把一幅山青水秀，鸟语花香的美丽山水画，灵活灵现的摆在我们前面。

        这首诗完美的诠释了诗中有画，画中有诗…

       好了，今天关于“古诗画王维的古诗”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“古诗画王维的古诗”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。